MAKING OFF - VW Porco Espinho (Hedgehog)

Animação com Hedgehog's, ou SONIC para os mais Nerds, como você nunca viu!

Dicas de Iluminação Cinematográfica.

Na criação de um filme a luz é indispensável para dar clima.

O vídeo abaixo dá algumas dicas e mostra como nosso olhar deve estar atento quando estamos filmando ou fotografando.

HTML5 - Novidades para os Vídeos de Internet

Falando em cinema... experimente essa novidade: 

Vídeo Interativo na Internet!

Isso mesmo, a badalada tecnologia HTML5 que futuramente substituirá o FLASH já mostra para que veio!

Vou publicar aqui 3 exemplos disso...

1. ROME - 3 Dreams of Black
    ;) Use seu mouse...

2. Ellie Goulding - Lights
    ;) Use seu mouse...

3. The Wildness Downtown
    ;) Informe seu endereço e assista com atenção!

Curtam esse CURTA - Contágio - Melies - Rafael Nani

Vale a pena conferir!


Palavras do Rafalel Nani...

Curtinha Novo!!!Esse é um exercício de produção e estudo do gênero horror (calma!!! pode ficar tranquilo que não dá medo algum...). Ele foi produzido sem verba, contando somente com o tempo livre de nossa equipe a muita força de vontade. Espero que curtam tanto quanto curtimos fazer!!! E bora para o próximo...

The Avengers

E awe galerinha!

vejam ai o primeiro trailer dos vingadores.

A prévia começa com o ataque a Nova York, com direito a explosões nas ruas, e a revelação de que Loki está por trás dos eventos. A seguir, Nick Fury e a S.H.I.E.L.D. chegam para colocar ordem nas coisas. "Há essa ideia, a de reunir um grupo de pessoas extraordinárias". Cada um dos Vingadores é então apresentado, entre vislumbres de naves alienígenas e desentendimentos entre Tony Stark e Steve Rogers.

Conceição das Crioulas

No fim de semana passado tive uma experiência fantástica que não veio até mim, mas o contrário. Para um urbano como eu que acha que percorrer 22Km todos os dias para chegar na Mediateam é longe, percorri 500Km dessa vez para trabalhar.



Raras vezes fui à Mediateam e não tive o sincero prazer em estar lá. Quem vê a Mediateam como eu vejo sabe o que digo. Mas, dessa vez, a experiência fantástica não foi dentro das dependências da empresa e normalmente os trabalhos externos não são tão divertidos quanto os que executamos todos juntos em nossa sala. Eu e Flavinha recebemos a missão de registrar a ação da ONG Espaço Feminista na comunidade quilombola Conceição das Crioulas que, embora pertença a Salgueiro, fica mata a dentro 45Km.

No curto espaço de tempo fizemos nosso trabalho com excelência (como sempre), mas voltamos para casa com algo mais do que fotos e vídeos. Voltamos com a vivência, mesmo que muito curta, de estarmos em um lugar totalmente contrário da nossa realidade.

Não vou conseguir passar para quem lê este post o que senti quando estive lá, mas diante do que julgamos, pobreza aqui não é a mesma coisa que lá e o que tem valor aqui provavelmente não será prioridade em Conceição, pois quando passamos muito tempo imersos nessa neurose urbana tendemos erroneamente a julgar que somos tão grandes quanto a nossa cidade, mas logo percebemos que já perdemos há muito tempo a pureza do viver simples e sincero que presenciamos por lá.




Quando olho para essa comunidade vejo que nós da capital estamos muito mais isolados do mundo do que eles e quando penso que lá falta muita coisa, logo percebo que somos nós da cidade que, as vezes, tiramos deles e ainda assim continuamos sem nada.

Conceição das Crioulas não precisaria de tanta ajuda se o governo não fosse tão atrapalhado, ausente e corrupto. Quem assistir o que filmamos no encontro que houve no núcleo comunitário de Conceição das Crioulas verá que as pessoas que lá falaram representam um força que nós das cidade, já tão alienados, não conseguimos ser mais. Quem escuta o que escutei naquele dia e vê o que vi naquela comunidade volta para casa com mais do que fotos e vídeos, volta com um novo ponto de vista do viver nesse mundo,volta com a satisfação de ter executado um trabalho que trará o bem para pessoas que merecem, volta com uma definição mais fiel de humildade.





Nesse fim de semana passado eu poderia estar descansando ou poderia ter feito essa viagem como um mero turista, mas fui trabalhar e talvez por isso que tenha sido tão diferente. Pensando bem, tudo que nós da Mediateam fazemos, por mais que pareça comum, sempre fazemos de uma maneira divertida e diferente.

Então completo que falei anteriormente; Quem vê a Mediateam como eu vejo sabe o que digo e sente o que sinto, pois é depois de um fim de semana de trabalho como esse que percebo que nós da Mediateam não somos nossas câmeras, nossos computadores e muito menos o dinheiro, somos um grupo de amigos muito unidos que fazemos de tudo e de vez em quando trabalhamos.

(.::Ricardo Maciel::.)

Cloudy with a Chance of Meatballs

E awe galera!

Desculpa pela demora de uma nova postagem, mas estou aqui deixando um trailer de um longa produzido pela Sony Pictures Animation chamado Cloudy with a Chance of Meatballs em Anáglifo e promete ser uma animação bem interessante, e sem esquecer de comentar, esse longa vem com um estilo diferente nos personagens, pre ser exato, no conceito visual de cada personagens, no seu concept arts(arte conceitual) eles foram criados com um traço diferente e expressões bem elaboradas. veja! e comente sobre o que você achou do trailer.

Aqui está o site oficial!

Durian, o terceiro Open Movie da Blender Fundation

Podem pular de alegria! A Blender Fundation anunciou no dia 8 deste mês o seu terceiro Projeto Open Movie. Como é de costume, a Fundação Blender coloca nomes de frutas em seus projeto. Pois é, depois do Orange, Peach e Apricot, mais uma fruta vai fazer parte dessa salada. O projeto tem o nome de uma fruta asiática que cheira mal, mas é deliciosa, chamada Durian.

A Fundação Blender tinha planos para iniciar o projeto mais cedo, no entanto foi preciso um esforço extra para o desenvolvimento do Blender 2.50. Agora já está decidido que a produção do filme terá início em setembro e pretende entregar o filme em Março ou Abril de 2010.

A fundação espera ter orçamento suficiente para manter de quatro a seis artistas e dois ou três desenvolvedores, trabalhando por um período de 6 a 8 meses.

Três importantes nomes que ajudarão no desenvolvimento do projeto já foram divulgados:

• Martin Lodewijk - Um famoso criador de quadrinho holandês, para a criação do script do filme.
• Colin Levy – Será o diretor.
• David Revoy - Artista Blender e ilustrador, fará o concept art.

O filme visa principalmente o público "adolescente" (somos todos um pouco adolescentes! hehehe), com uma temática de fantasia épica com muita ação, monstros e uma atraente heroína.
A concepção do projeto prevê que será feito um filme de animação com duração de 5 a 8 minutos.

O grande interesse da Blender Foundation é concentrar esforços em prol do desenvolvimento de novas ferramentas e melhorias para o Blender. A meta para essa nova rodada de desenvolvimento é tornar o Blender uma ferramenta capaz de ser usada em grandes estúdios.

Abaixo estão algumas metas impostas para o desenvolvimento técnico do Blender.

• Modelagem em múltiplas resoluções e renderização de micropolygons.
• Criação de ferramentas para efeitos atmosféricos como fumaça, fogo e explosões.
• Composição em blocos.
• Animações de multidões (sistema de animação de duplicatas).
• Melhorar sistema de bibliotecas, para gestão projetos complexos.
• Produção de animações no formato de cinema digital 4k.
• Tornar a série Blender 2.50 uma ferramenta de produção completa.

Visitem o site do projeto Durian e não deixem de dar uma olhada no Mood Board, onde você encontrará vídeos e imagens conceituais que servirão de inspiração para o Durian.

A empolgação é tão grande que até perdoamos o fato de que o Blender 2.50 só será lançado após a entrega desse filme. Mas vale muito apena esperar.
Enquanto isso vamos participar e acompanhar de perto o desenvolvimento dessa ferramenta que é o futuro da animação gráfica.

Por Ricardo Maciel

Turbo o curta de alta qualidade e baixo custo

Turbo: Trailer from Jarrett Conaway on Vimeo.

Turbo é um curta-metragem de baixo orçamento que nos mostra o que é o futuro dos videogames poderia ser algum dia.Turbo mostra a historia de Hugo Park que por tanto tempo queria unir-se ao Pharaoh King`s que é um poderoso time.Shamus o antagonista de Turbo também deseja unir-se ao time Pharaoh King`s, com isso os dois entram em conflito atravéz do game 4D de luta chamado Super Turbo Arena. Aparentimente, o futuro está agregado a um assombroso progresso na tecnologia mas o nome do game foi baseado nos anos de 1980 nos jogos padrões daquela época.

O que é realmente impressionante em relação a esse curta-metragem,  são os excelentes efeitos visuais. Um time de 4 pessoas chamado Ember Lab trabalhou por cinco meses criando os efeitos.O total gasto em dinheiro foi inferior a $100,000. Os 20 minutos de filme foi estreado em 30 de abril em Los Angeles e está a venda no site oficial.

Vida de produtor não é fácil

Baseada num artigo publicado na revista meio & mensagem (nº1322, 18/08/08), pelo sócio e vice-presidente internacional da Conspiração Filmes conspiração filmes, Leonardo Monteiro Barros, cujo tema é: “Tempo é dinheiro em produção audiovisual?”, vou destacar neste post um pouco do perfil do profissional produtor.
Antes que você se pergunte a resposta para a questão do tema do artigo foi: “centenas de milhares de reais são consumidos por dia numa produção – seja ela de publicidade ou cinema – nesse momento tempo é dinheiro. Mas não é assim sempre” e o artigo diz o porquê.
A realização física de um audiovisual se divide em três grandes e importantes fases:
Desenvolvimento de roteiro,
Pré-produção/filmagem,
Pós-produção.
Cada fase se diferencia com a relação tempo/dinheiro. E o perfil do produtor? Os bons produtores estão preparados para enfrentar cada uma dessas etapas da produção, sabem se adaptar as necessidades de cada uma e também aplicar seus conhecimentos e habilidades específicas nos momentos certos, além de conseguir administrar muito bem o investimento na realização do projeto.
É um profissional com uma capacidade impressionante de velocidade na tomada de decisões, às vezes tendo que tomá-las em segundos. Nas palavras do autor do artigo, Leonardo Barros, “o produtor é um estrategista, um visionário, um headhunter (profissional que busca os melhores talentos do mercado de trabalho) arregimentador de talentos”. Compara-o até mesmo a um general num campo de batalha no momento em que se inicia a fase de pré-produção / filmagem.
Uma profissão de “risco” de quem tem que seguir a risca o plano de filmagem estrategicamente elaborado para garantir o sucesso da obra ao seu término. Tendo também que contemplar e balancear as alternativas e opções na relação custo/valor de produção para torná-la viável.
Enfim, uma missão nada fácil, mas com certeza muito prazerosa para esse profissional, pois é graças ao seu trabalho somado ao de muitos outros por trás dos bastidores que podemos contemplar as grandes obras exibidas nos telões da sétima arte e também nas telinhas de nossas casas.

Puxando a sardinha pro lado publicitário, deixo pra vocês um making off da produção de um VT de uma campanha para o Itaú.

Storyboard

Para produzir um vídeo bem feito, seja ele uma animação, um comercial ou até mesmo um filme, faz-se necessário um bom planejamento. Devemos seguir uma sequência de trabalho imposta no fluxograma, nele estarão todas as etapas do projeto, onde uma delas é o storyboard, indispensável na produção. Tem sua importância na representação das cenas da história que serão apresentadas no vídeo, ou seja, é todo o roteiro desenhado. Depois de pronto, passará por um processo de análise pelas pessoas que estarão participando do projeto, com o objetivo de ver se tudo ficou bom: a compreensão da história, a sequência das cenas, a fotografia, dentre inúmeros fatores componentes do filme. 

(Clique na imagem abaixo para ampliar)

O storyboard consiste numa sequência de quadros muito parecida com uma história em quadrinhos, só que sem os balões. Já pensou, você ter um trabalhão danado para produzir uma cena e, quando ela estiver finalizada, ao assisti-la, percebe-se que nela possui uma ou três partes que você não gostou? Você só fez perder tempo e ter dor de cabeça, não é mesmo? Pois então, é pra evitar esses imprevistos que existe o storyboard. Em algumas situações, dependendo da empresa, se ela possuir uma boa condição financeira, pode-se criar também um animatic que consiste em um storyboard animado. Podemos dizer que ele é uma mistura entre ilustração, animação 3D e 2D, além de poder acrescentá-lo sons conseguindo assim uma amostra bastante fiel ao resultado final. Um dos aspectos negativos do animatic em relação ao storyboard é o custo, já que é preciso ter um bom equipamento de vídeo para produzi-lo.



Com tudo isso, podemos concluir que, tanto o storyboard quanto o animatic são etapas indispensáveis para quem trabalha com o mercado audiovisual, pois são maneiras mais rápidas e fáceis de ter uma visão do projeto antes de finalizado, evitando assim, futuros problemas com a sua produção final, como por exemplo, o desperdício de tempo e dinheiro.

Tudo tem um início

Uma vez escolhido o assunto, ambientação e os personagens envolvidos, você deverá desenvolver um enredo de poucas linhas, um plot, ou seja, é o resumo do que sua história virá a ser, com começo, meio e fim, não necessariamente nessa ordem.

Sem devaneios literários, o plot é planejamento da história, um resumo descrito de forma crua. O plot tem cerca de dez linhas, e também pode ser chamado de story-line, É a partir dele que são criados os argumentos, que é uma sinopse mais extensa, rica em detalhes, facilitando assim, a criação do roteiro. Com o roteiro já criado, surgem duas etapas muito importantes, o script e o storyboard.

Detalharemos numa próxima postagem o que vem a ser um storyboard e um script.

Compartilhando e organizando o trabalho

Como eu disse na postagem anterior, “Organização é tudo”, não custa lembrar isso. Ao ter uma grande idéia para a produção de vídeo, temos que ter em mente de como criar uma estrutura para o projeto e coloca-la no papel para que todos os envolvidos nela siga as fases impostas, chamamos essa estrutura de fluxograma, fluxograma esse que vai ajudar em todo o longo caminho da produção, evitando assim dores de cabeça futuros. Imagine você sendo um engenheiro, que não seguisse a risca a planta do prédio e que ao final da construção quando fora revisar a planta, percebesse que nela possuía um detalhe muito importante na base do prédio que deixou passar despercebido no inicio e que ao concertar naquela altura do campeonato poderia prejudicar toda a estrutura, fazendo com que fosse obrigado a demolir o prédio e começasse tudo de novo, - Que prejuízo, hein?

Temos que pensar em tudo, em como compartilharemos o trabalho, quais equipes irão receber determinadas responsabilidades, dentre outros critérios.

Hoje me tornarei um filósofo só para criar uma frase para vocês, lá vai:

“O que será de um final, se não houver um ótimo começo.”

Vai abaixo um exemplo de como funciona um fluxograma, exemplo tirado da animação Meet Meline, e até breve.

1, 2, 3...PLANEJAMENTO

Para se criar um ótimo vídeo precisa-se, antes de tudo, de um ótimo planejamento, com a preparação da equipe para trabalhar com o roteiro e conceito de animação. Nessa hora tudo conta, como tomadas de câmeras complexas, posicionamento dos atores, a fotografia, a iluminação, dentre outros, sem esquecer também o mais importante, o custo e o tempo, onde exige do diretor do projeto e equipe, um estudo bem detalhado para evitar desperdicio tanto no custo quanto no tempo.

A câmera funciona como um olhar indiscreto, contando a história a medida que ela acontece na cena. Isso proporciona ao espectador uma posição privilegiada para ver o desenrolar da história.

Uma boa fotografia é o que faz o espectador parar e esperar a próxima cena, mas o que sería da fotografia se não houvesse o clímax da história, com uma boa jogada de câmera, com fortes pontos de iluminação, onde essa harmonia entre todos os elementos que estão em cena se torna a magia que vemos, no cinema ou na TV.

Quando estiver planejando suas tomadas de cena com câmera procure se concentrar no que chama sua atenção, no que torna a imagem forte e no momento em que uma ação programada deve ocorrer. Em um projeto organizado tudo fica mais fácil, para o trabalho seguir com o decorrer do tempo sempre é bom usar um fluxograma, ou seja, um esqueleto ou uma raíz de como todo o trabalho vai se encaminhar.

Colocarei mais informações numa próxima postagem a respeito desse assunto e até lá.

Matte painting

Olá pessoal!

Nesse postagem falarei sobre uma técnica chamada matte painting, mas antes de tudo comentarei a respeito dos softwares indispensáveis nessa área.

Softwares de edição de imagens como o photoshop e o gimp são muito importante para a composição desse tipo de trabalho, eles formam a base dessa técnica, mas não são apenas esses softwares que fazem parte do processo, também se utilizam programas de vídeos como After Effects, Premiere, dentre outros e sem esquecer do softwares 3D.

Um dos mais conhecido artista dessa área é David Luong com trabalhos conhecidos no cinema como o Superman Returns, Uma noite no museu, entre outros.

Essa técnica é usada para criação de virtual sets(cenários virtuais) tanto para cena em close-up quanto para cenas panorâmicas, ela consiste em compor a cena original com cenas adicionais em layers(camadas), formando assim o trabalho final.

Até a próxima, com mais detalhes sobre essa técnica, deixo como exemplo uma imagem.

Bem vindo a sétima arte

Olá pessoal!

Eu sou Thiago Diniz, faço parte dessa grande equipe que é o Mtbox. Estou aqui para mostrar tudo sobre o enorme universo do cinema, apartir do storyboard até os grandes efeitos especiais.

A área de cinema é um mundo de planejamento, do roteiro vai para o storyboard mostrando como ficará a cena à todos que trabalham na parte visual desde o câmara até os técnicos em efeitos visuais. No memento em que o vídeo bruto é entregue aos editores, daí em diante surge o mundo mágico dos efeitos, onde os próprios editores, animadores, profissionais na composição de vídeos e efeitos especiais, dentre outros entram em ação, cada um com seu estilo de trabalho e seus softwares que se habituam mais a cada uma das áreas.

Nessa categoria, falaremos sobre muitas técnicas em efeitos visuais e softwares indispensáveis no processo de produção, citaremos e explicaremos também termos bastante usados nessa área.

Até mais e Muito obrigado.